3. Y las escenas entre los fragmentos de al octanaje no levantaron el pie del aceledrador, ya que cualquier intercambio de diálogo o pausa de pensamiento solitario vira inmediatamente al rojo con un fantástico despliegue de CGI (Imágenes generadas por ordenador) - MÁS RÁPIDO QUE LA REALIDAD ( Speed Racer) 2008
4. Lana Wachowski ha dado nombre a la prosa de James Joyce sobre el flujo de consciencia y la irreverente reconfiguración de los cubistas ncomo influyentes en esta melé estética del todo vale, en la que los estilos anime y manga colisionan con dibujos de garabatos infantiles, pelúculas de kungfu de serie B y un hiperrealismo digital. - MÁS RÁPIDO QUE LA REALIDAD ( Speed Racer) 2008
5. La intencionalidad tras lo artificioso (que dasagradó a los críticos y espectadores en 2008, al no estar preparados para este asalto alos sentidos) resulta de lo más evidente en la paleta de color desmesurada con los máximos niveles de saturación para el equipo de posproducción. - MÁS RÁPIDO QUE LA REALIDAD ( Speed Racer) 2008
6. Cuando Speed sale del instituto para encontrarse con su hermano mayor Rex en un flashback, el entorno tan puro creado con una pantalla verde presenta unos esteriores intensificados, enlos que el cielo es demasiado azul y los árboles demasiado verdes. - MÁS RÁPIDO QUE LA REALIDAD ( Speed Racer) 2008
9. Cuanod Speed derrapa en diagonal sobre la pista de carreras, el dibujo de la carretera se levanta en una nube como un mandala de arena; en la orgásmica final por todos los laureles del Grand Prix, el giro de 360º de Speed cuando cruza la meta le absobe un instante en una espiral de cuadrados rojos (Todo esto, después de atravesar una explosión multicolor entre varios coches). - MÁS RÁPIDO QUE LA REALIDAD ( Speed Racer) 2008
10. Más que proporcionar un atajo, la tecnología CGI hizo posible un diseño de producción más conplicado, intrincado y, en su conjunto, más laborioso. Al igual que el bólido tuneado pilotado por Speed, arece ser que es posible hacer que la cámara consiga realizar cualquier acrobacia. - MÁS RÁPIDO QUE LA REALIDAD ( Speed Racer) 2008
2. Un colega le explica a su amigo traficante Óscar que cuando el cuerpo se prepara para la muerte, el cerebro libera los mismos neurotransmisores que activa el alucinógeno conocido como DMT. "Es como si la muerte fuese el viaje máximo", le dice, sin saber que esta frase es practicamente la declaración de objetivos de Noé. - LA PRÓXIMA VIDA (Gaspar Noé) 2009
3. La bala de un policia enviará a Óscar a una tumba prematura. En cuanto lo haga, habitaremos la perspectiva de su alma, que flota alrededor de Tokio vigilando a sus seres queridos entrando y saliendo de la nebulosa sopa psicoactiva de la vida en el más allá durante sus trayectos. - LA PRÓXIMA VIDA (Gaspar Noé) 2009
6. Su escuálido y barato apartamento japonés se situa frente a la señal luninosa de un bar, que llena su balcón y su sala de estar con una rotación de colores sórdidos como los de un casino. Sus oscilaciones contribuyen a crear una ambientación acorde con su colocón, como cuando fuma una calada de DMT y cae en las fauces abstractas que se materializan en su techo. - LA PRÓXIMA VIDA (Gaspar Noé) 2009
7. El mismo Noé habia experimentado con los narcóticos recreativos en su día , por lo que se se basó en sus propios viajes (así como en las ilustraciones de una amebas en m ovimiento realizadas por el biólogo artista del siglo XIX Hrnest Haecke en Kunstformen der Natur (Obras de arte de la naturaleza) para diseñar los fractales mCGI que van virando los tonos carnoso de rojo con el mismo ritmopausado de la señal en el exterior. - LA PRÓXIMA VIDA (Gaspar Noé) 2009
10. En la muerte, gravita hacia unos cúmulos de luz negra, deteniéndose para visitar la memoria de una amiga modelo de Tokio envuelta en violeta fosforescente. En este viaje vicario a través del más allá, somos libres de disfrutar del purgatorio de luces de neón con el que se reviste nuestra reralidad. - LA PRÓXIMA VIDA (Gaspar Noé) 2009
2. El bullicioso ciberespacio de la distópica ciencia ficción de las hermanas Wachowski no interesaba a kosinski, como tampoco lo hacía internet; en cambio, se inspiró en los diseños automovilísticos y su propia formación académica en arquitectura para crear un universo virtual olvidado con el tiempo. - NOCHE INFORMATIZADA (Joseph Kosinski) 2010
3. En la película, el protagonista , Sam Flynn se introduce en el mainframe del videojuego diseñado por su padre en la película original, una zona negativa conocida como La Red que lleva secuestrada treinta años sin conexión y ha "revolucionado por sí sola" como si se tratara de unas "Galápagos virtuales", como explicaba el primer director de Tron, Seteven Lisberger (productor en la secuela). "Ya no tiene ese toque tan experimental". - NOCHE INFORMATIZADA (Joseph Kosinski) 2010
4. Aunque mantiene las líneas limpias y esbeltas, así como las impolutas superficies de su contexto en los videojuegos, la franquicia dio un salto hacia adelante en cuanto a su sofisticación general, sus estudios de sonido de hormigón, cristal y acero, reforzados con fondos a base de píxeles. - NOCHE INFORMATIZADA (Joseph Kosinski) 2010
5. El principal golpe de inspiración de Kosinski consistió en utilizar el negro como su tono básico neutro, sumergiendo sus fríos paisajes digitales en un vacío más plano y pulcro que la simple oscuridad. Sin unsol o una luna, la única luz proviene de la que emiten los objetos en una escena, como los supertrajes ceñidísimos adornados con lámparas polimétricas flexibles en un color naranja o azul sobrenatural con un acabado vinílico doméstico. - NOCHE INFORMATIZADA (Joseph Kosinski) 2010
8. La perorata sobre los complejos de Cristo y los mitos de la creación pueden no ser más que un montón de "rollo bio-digital", por tomar prestada la frase de Jeff Bridges, quien repite su papel de la primera película como el programador Kevin Flynn, ahora deificado como amo de este reino. - NOCHE INFORMATIZADA (Joseph Kosinski) 2010
10. Hay un diseño muy atrevido en el favorable debut de Kosinski que no aparece en otras producciones con grandes alardes como Avaar (James Cameron, 2009). Bajo la fanfarronería teológica, bajo todo el dinero, está ese diseñador quisquilloso y su manía de crear algo innovador a partir del encargo de hacer algo con un sobrante de propiedad intelectual. - NOCHE INFORMATIZADA (Joseph Kosinski) 2010
2. Su última fase ha extendido su vulnerabilidad más íntima hasta alcanzar proporciones nacionales, representando la extensión del autoritarismo a través de caricaturas postales de paíse asiáticos -como en Isle of Dogs (Isal de perros 2018)- y europeos -como en The French Dispatch (La crónica francesa, 2021) y The Grand Busapest Hotel, la más ambiciosa de este periodo trotamundos. - EL CARAMELO DEL ESTETA
7. Anderson utiliza el color para representar este tipo de divisa humana, vistiendo al jefe de personal, M. Gustave, y al botones, Zero, con los uniformes de color uva que combinan armoniosamente conel rojo del ascensor, el naranja del vestíbulo y el azul del spa. (Las fotografias reales de este último muestran que Anderson, jugó con la gradación de color del metraje para para proporcionar al espacio una energía más cálida, de un tono cercano al de un sorbete fundido). -EL CARAMELO DEL ESTETA
10. Cuando las fuerzas fascistas hacen su terrible aparición, traen consigo la brusquedad, la codicia y la violencia, pero el símbolo más seguro de su maldad es la ropa negra que mancha el mundo de Anderson. A pesar de todos los cadáveres que los despiadados soldados "ZZ" dejan a su paso, su auténtico crimen es la monocramía. - EL CARAMELO DEL ESTETA
4. El emparejamiento del naranja y el verde azulado se había convertido en un cliché tras decenas de carteles y películas de acción, pero Miller y Whipp resucitaron este esquema con un electrochoque estilístico. La trama de la película, que es poco más que un día de viaje en coche por una zona desértica y negra, se divide en tres movimientos. - PEDAL A FONDO
5. El primero representa la plena vigencia de la ola de calor que sumergió a la Tierra en una eterna sequía, traduciendo la agonizante sed de todo ser humano en una arena quemada por el sol de un color mandarina atómico que parece teñir el cielo sobre ella. Las condiciones son implacables -"aquí afuera todo duele ", barrunta el curtido Furiosa-, pero aún es un bello día para el fin del mundo.- PEDAL A FONDO
7. El segundo movimiento tiene lugar esa noche, rodado durante un día nublado en Namibia, con una sombras reinsertadas a posteriori, para exponer los detalles ocultos por el azul oscurompero vibrante que Miller había especificado. (La coloración casi monocromática de este segmento, cuestiona la necesidad del corte negro y cromo publicado en video para los megafans, una reducción de algoque ya había sido perfeccionado al mázimo). - PEDAL A FONDO
2. La primera incursión de este incondicional del indie en una película de estudio con todo lo que conlleva no solo fue un musical muy original - entre los últimos de una raza de extinción-, sino también una meditación sobre el género, una felicitación, pero también un panegírico. - UNA VEZ MÁS CON SENTIMIENTO
4. El cine Rialto de Pasadena, que alberga una cita entre el pianista fanático del jazz Seb y Mia, una actriz desempleada, y su clausura posterior (ahora el lugar es una iglesia aconfesional), es una metáfora de su relación que se desmorona y el estado del mundo del espectáculo que se atrofia al mismo tiempo. - UNA VEZ MÁS CON SENTIMIENTO
6. Él y Jacques Demy son parecidos en su creencia irremediablemente romántica de que la vida está llena de cosas maravillosas que son demasiado buenas para que duren para siempre, y se manifiestan a través de los mismos destellos de amables colores primarios. En el número inicial los angelinos lanzan el guante emergiendo de un atesca reciente para bailar sobre sus coches con vestidos y camisetas monocromáticos como si se tratara de una caja completa de colores. - UNA VEZ MÁS CON SENTIMIENTO
7. Para persuadir a Mia de que pase por una fiesta que terminará con fuegos artificiales y chapuzón en la piscina, sus compañeros de habitación la tientan con un vestido color azul pavo real que combina con sus atuendos con tonalidades de gominola. Por más frustante que pueda ser la mañana siguiente, la noche parece demasiado emocionante mientras ocurre. - UNA VEZ MÁS CON SENTIMIENTO
8. En resumidas cuentas, esa es la postura de la película sobre el amor, una dicha efímera que perseguimos sabiendo demasiado bien que podría dejarnos el corazón destrozado. En la sensacional despedida, Chazalle sube la apuesta con el ejemplo de Demy al mostrarnos el camino que no siguió su romance y que el director dejó implícito con unas significativas miradas. - UNA VEZ MÁS CON SENTIMIENTO
9. Seb y Mia transitan por un montaje de los años que podrían haber compartido, y que los sitúa en un estudio de Paris a lo Hollywood -una sugerente síntesis que cierra el círculo con los originales clásicos de MGM y sus aduladores descendientes galos que nos conducen a los decorados en los que todo comenzó. - UNA VEZ MÁS CON SENTIMIENTO
10. Nuesros desafortunados amantes aún pueden saborear la felicidad contemplando lo que han perdido, de la misma manera que la película nos obsequia con una última mirada con el brillante encanto de un movimiento de entretenimiento desaparecido, cuyos extravagantes colores se van desvaneciendo. - UNA VEZ MÁS CON SENTIMIENTO
3. Con su militante adhesión al estilo de la casa, basado en un desenfoque facilmente manipulable durante la fase de "corrección de color" en la posproducción, el espectador puede tener la sensación de visionar la película a traves de la ventana oscura de una limusina. Este hecho explica, en parte, la excepcional acogida de Black Panther, una película con una sensación más legible de su autoría, que se extiende al orgullo y al propósito con el que lleva sus colores. - UN HÉROE REAL (Ryan Coocler)
4. A punto de llegar a la exagerada anarquía cromática de Dick Tracy, el director Rian Coocler y la directora de fotografía Rachl Morrison imitaron la vitalidad de los comics enfocando sus luces sobre Wakanda, hogar del superhéroe de Black Panther naciod como T´Challa. - UN HÉROE REAL (Ryan Coocler)
5. Se trata de un paraíso afrofuturista, construido a partes iguales por estilos tribales antiguos y los rascacielos del siglo que viene de Hong Kong o Abu Dabi, una mezcla de lo tradional y lo tecnológico que también está incorporado en el vestuario ganador de un Oscar diseñado por Ruth E. Carter. - UN HÉROE REAL (Ryan Coocler)
7. La comunidad que vive junto al río viste de verde pantanoso y conchas como gesto hacia el pueblo suri; el clan de las montañas tiñe sus telas de ocre a la manera de los himba, y así sucesivamente. Visten su ropa como una bandera, una declaración de solidaridad importante enn la tierra que sufre tensiones internas. - UN HÉROE REAL (Ryan Coocler)
8. Los bloques de color de la familia real combinan el negro con el violeta, que significa vitalidad para la estirpe de T´Challa. Su supertraje puede absorber el daño y emitirlo en forma de luz violeta, y un elixir preparado a partir de una hierba con forma de corazónnes curativa y restaura los superpoderes de la Pantera. - UN HÉROE REAL (Ryan Coocler)
9. Después de ingerirlo, T´Challa aparece en la "llanura ancestral", una sábana astral en la que contacta con su padre fallecido bajo un cielo cubierto por una aurora boreal violeta. El violeta representa la fuerza, el honor, la potencia, la familia, el legado, una fuente unificadora de empoderamiento asimilado a la herencia de la raza negra. - UN HÉROE REAL (Ryan Coocler)
10. Bajo un conjunto de normas corporativas altamente jerarquizadas, Coogler se salió con la suya con algo formalmente distinto que transmite sus temas y preocupaciones personales al mundo del Entretenimiento (con mayúscula) que tan bien acompaña a las palomitas -ya se sabe, el arte-. Es la historia de hollywood desde tiempos inmemoriales. - UN HÉROE REAL (Ryan Coocler)
2. El rojo es símbolo de la sangre derramada por aquellos que murieron por la causa de la libertad, el amarillo representa el oro y los abundantes recursos de África, y el verde significa la fertilidad de su tierra. El esquema de color aparece a lo largo de la antología de cinco películas de Steve McQueen, Small Axe (titulada así en honor al proverbio "hacha pequeña tala árbol grande" y recuperada más tarde por Bob Marley y Lee Perry en los coros de su himno rasta que lleva el mismo nombre): broches, carteles, gorras de lana, chaquetas. - COLORES DE CINE (Charles Bramesco)
5. Para los jóvenes que sienten las miradas de desprecio de los británicos blancos dondequiera que vayan, las funciones sociales como esta son más que una oportunidad de comer curri de cabra casero, beber unas cuantas cervezas Red Stripe, fumar un poco de hierbs, bailar reggae con influencia R€B y, posiblemente, hasta tener suerte. - COLORES DE CINE (Charles Bramesco)
6. La noche es un lugar de cercanía, una celebración de la excelencia negra rayando en un acto de protesta. En el salón principal, los DJs de Mercury Sound hacen girar sus discos bajo la luz roja y amarilla que McQueen hizo montar en el techo para poder rodar apulso sin temor a que alguién quedara a contra luz. - COLORES DE CINE (Charles Bramesco)
7. además de materializar el ambiente para los bailarines amorosos y dar visibilidad a sudorosa humedad del interior, la combinación del rojo y amarillo (a menudo complementada por la chaqueta verde del DJ) nos recuerda que, bajo el jolgorio, persiste una ira justificada por la injusticia en el exterior. - COLORES DE CINE (Charles Bramesco)
10. Curante la existencia del cine, los cineastas predominantemente blancos han hecho un flaco favor a los acotres negros, con una iluminación y una exposición que aplana y simplifica sus rasgos, un símbolo lamentable de una industria que se niega a dejarles sitio. mcQueen y el director de fotografía Shabier Kirchner intentan resarcir esta herida tan duradera con su pulcritud pictórica, humanizando el lienzo del cuerpo negro. - COLORES DE CINE (Charles Bramesco)
